Giulia Pozzi

Tracce di Eredità

POSTSISTEMI. Tracce di eredità di Marcello Vigoni inaugura il progetto pluriennale “Arte e cultura tra fiume e fabbrica: innesti creativi”, progetto del Comune di Besozzo in partenariato con Techne Art Service e realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo, si confronta con uno dei temi centrali della contemporaneità: il destino dei luoghi produttivi e di coloro che ci lavoravano una volta terminata la loro funzione economica. L’ex Copertificio Sonnino, qui, diventa materia stessa dell’opera, archivio vivente di trasformazioni storiche, sociali e ambientali che attraversano secoli di storia.

L’edificio nasce come sistema di mulini ad acqua lungo il Bardello, sfruttando la forza motrice del fiume che per secoli ha alimentato attività produttive diverse: dalla macinazione dei cereali alla lavorazione della carta, dalla torcitura fino all’industria tessile. Questa continuità di utilizzo racconta il rapporto profondo tra territorio, risorse naturali e lavoro umano. L’opificio diviene così il simbolo di un modello economico fondato sulla trasformazione della materia e sulla capacità dell’uomo di organizzare l’ambiente secondo finalità produttive e di crescita.

La mostra interviene su questa eredità storica mediante un linguaggio che mette in discussione le conseguenze culturali e identitarie della dismissione. Il titolo, POSTSISTEMI, suggerisce una condizione successiva al collasso di un ordine produttivo: ciò che rimane dopo la fine di un sistema economico, sociale e simbolico che per generazioni ha strutturato territorio e vite.

In questa prospettiva, la mostra assume anche una dimensione politica. L’abbandono dell’ex Sonnino non viene interpretato come semplice degrado architettonico, ma come manifestazione visibile di una perdita più ampia: quella di un patrimonio di saperi, relazioni sociali e identità territoriali. Le opere di Vigoni non propongono una nostalgia per il passato industriale, ma invitano a interrogarsi criticamente sulle trasformazioni che hanno portato alla delocalizzazione produttiva e alla progressiva dissoluzione dei legami tra lavoro, comunità e territorio.

Il valore di POSTSISTEMI risiede nella capacità di trasformare un luogo di archeologia industriale in uno spazio di riflessione contemporanea. L’ex Copertificio emerge come un palinsesto storico, in cui ogni epoca ha lasciato segni materiali e simbolici: l’acqua dei mulini, le architetture della fabbrica, le memorie operaie, le ferite dell’abbandono e la volontà di rinascita. Le installazioni non occupano gli spazi, li riattivano criticamente, rendendo visibili le connessioni tra passato e presente.

La mostra suggerisce che l’eredità di un luogo non coincide con la conservazione immobile delle sue strutture, ma con la capacità di continuare a produrre significati. In questo senso, l’ex Sonnino non appare come una rovina da contemplare, bensì come un organismo capace di interrogare il nostro rapporto con il lavoro, il sociale, il paesaggio, l’ambiente e con la memoria collettiva.

Elisabetta Bacchin

La Sintesi degli Opposti

EGOSISTEMI illustra il percorso artistico di Marcello Vigoni, coprendo un arco temporale che va dal 2017 a oggi. In esso dialogano opere afferenti a tre grandi progetti: “Paesaggi dall’inconscio”, che indaga l’incontro/scontro tra uomo e natura, “Multiverso”, che ha come punto di partenza il concetto che un’immagine possa aprirsi a illimitate possibilità interpretative, e “Please Save Devero”, dedicato alla tutela dell’Alpe Devero, vicino a Milano. Questi progetti sono il risultato dell’esplorazione di concetti che gravitano attorno alla filosofia, al biocentrismo, alla spiritualità, all’etica e al concetto della visione utilitaristica umana.

Nei lavori di Vigoni, lo sguardo è rivolto in particolare sui processi di appropriazione dell’ambiente da parte dell’uomo, che è sempre più estraneo alla natura. Secondo la concezione dell’artista, l’uomo è incapace di osservare un luogo godendo della sua pienezza e del suo semplice esistere ma, al contrario, è insito in noi il bisogno di scomporre il mondo ed etichettarlo, comprenderlo per arrivare a possederlo. Non più ecosistemi, quindi, ma EGOsistemi, in cui gli interessi dell’uomo prevalgono sulla natura. E tuttavia, nelle opere scelte questa sorta di protesta nei confronti di un mondo sempre più frammentato assume i toni della poesia e ci ritroviamo a osservare la natura con un senso di dolce nostalgia, perché rappresenta una parte che, anche se sepolta, fa parte di noi in modo indelebile. 

Nelle opere dell’artista, scenari atavici si fondono con immagini del quotidiano urbano, creando ambientazioni che nascono dall’inconscio, di profonda ricerca interiore. Luoghi onirici dove prendono vita veri e propri racconti in cui tutto sembra sospeso e che ci trasportano in una dimensione senza tempo. Vi è una pacata sensazione di calma che accompagna il racconto visivo, interrompendo il fluire caotico della quotidianità, catturando i sensi e conducendo lo spettatore all’interno di un mondo parallelo.

Traendo spunto dal pensiero di Eraclito, secondo il quale l’armonia non è altro che una sintesi degli opposti, Vigoni li indaga e li inserisce in un fertile dialogo: presente e infinito, reale e irreale, luce e ombra, sono tutti poli antitetici e, allo stesso tempo, sintesi di una medesima realtà. Questa “poetica degli opposti”, come la potremmo definire, ha reminiscenze nell’operazione concettuale che Magritte metteva in atto nel creare accostamenti paradossali e inconsueti, spesso identificabili solo a una seconda e più attenta osservazione, che portano a riflettere sui confini della realtà: cos’è vero e cos’è finzione? Dove si trova la linea di demarcazione? 

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Anna Caterina Bellati

Di Forme e Paesaggi

Bianco e nero sapienti. Più ombre che luci. Alberi e oggetti dimenticati. Luoghi in rovina e montagne sontuose. Rocce millenarie piantate nel mare del Nord, ultimo faro del mondo.

Vigoni impiega la geometria di un paesaggio cogliendone i simboli spaziali e trasformandoli in segnali di tempo. Come una cima montuosa a margine dell’orizzonte, baluardo anticipatore del cielo; o un vecchio muro di casa colonica smangiato dagli anni che diventa quinta scenografica.

Lo scopo è annullare la distinzione tra percezioni reali e immaginazioni illusorie. Questo permette, a chi si immerga nelle sue fotografie, di attribuire un pari valore a tutte le informazioni visive che arrivano dapprima negli occhi e poi nell’anima.

Il suo lavoro, pur mantenendo il rigore formale nella costruzione di uno scatto, ha come obiettivo lasciarsi alle spalle le categorie ufficiali di quest’arte che fin dalla sua apparizione è stata classificata quale “riproduzione del vero”. Ma Vigoni guarda oltre, ispirandosi semmai al Mario Cresci degli Avvistamenti, quando il grande fotografo, nato a Chiavari nel 1942, dirigeva l’Accademia Carrara di Bergamo. La sintesi del giovane fotografo milanese, avvalendosi della sovrapposizione di scatti relativi a luoghi diversi, una campagna quasi sotto traccia e la facciata di una casa; una piccola fontana di pietra galleggiante in verticale su una marina mossa dal vento; giunge a superare le forme contenute nel lavoro finale senza avvalersi delle suggestioni dettate dalla pittura o dalla scultura, ma costruendo un palcoscenico di splendore-spazio-emozione capace di narrare storie private come racconti corali.

Roberto Mutti

MULTIVERSO – La Natura come contemporaneità

Le fotografie di Marcello Vigoni possiedono la singolare caratteristica di essere marcatamente contemporanee nel linguaggio senza per questo negare gli elementi di una classicità che emerge da una precisa consapevolezza concettuale prima ancora che compositiva. In questo modo emergono tutte le potenzialità insite nella fotografia analogica in bianconero le cui tante variabili ben si prestano a un’indagine che emerge con la stessa lentezza carica di meraviglia con cui una stampa si rivela nella bacinella dello sviluppo. Di fronte a questi risultati bisogna abbandonare la tentazione di chiedersi dove le fotografie sono state scattate e qual è il soggetto ripreso perché l’autore non ci ha portato in qualche luogo preciso ma nella sua – e un po’ anche nella nostra – mente. Marcello Vigoni fa un uso sapiente della dimensione del surrealismo come è evidente in un’opera che si rivolge all’osservatore in un dialogo serrato dove la domanda se a essere ripresa è una grande cassettiera da archivio o il paesaggio naturale che gli si sovrappone non pretende, come già spiegato, una sola risposta. Meglio, infatti, socchiudere gli occhi e lasciare che sia la fantasia a suggerirci di trovarci nell’archivio dei sogni e che quell’albero imponente sia forse saltato fuori da uno dei cassetti e quelle nuvole bianche siano sfuggite dalla fessura di un altro. La dialettica fa capolino anche quando l’autore ricorre al simbolico con un soggetto, le scale: ce n’è una che si proietta verso l’alto come volesse raggiungere il cielo mentre altre sono una successione di gradini che dall’alto sembrano condurre a un fondovalle. Ma, ovviamente, tutto può essere letto in direzione opposta perché – come ricorda il grande filosofo dell’antichità Eraclito di Efeso – la strada che sale è identica a quella che scende e a definirle come tali è il nostro punto di osservazione. I paesaggi montani sono una costante ma quasi mai compaiono come tali, sono piuttosto proiezioni piene di fascino che si ritrovano su pareti, facciate di case, muri sulle cui superfici vissute confondono il loro plastico inseguirsi di vette, canaloni, vallate. Più si avanza nel percorso immaginifico costruito labirinticamente da Marcello Vigoni più si scoprono improvvise presenze cariche di rimandi simbolici, metaforici, onirici: ci sono finestre inchiavardate nel celo, porte che si chiudono, specchi emblematici, oblò che invitano a guardare verso chissà quale oltre. Anche gli oggetti compaiono improvvisi come in un teatro dell’assurdo: un ombrello mezzo aperto allude alle ali – che ali non sono – di un pipistrello, un abito si agita nel nulla, un candelabro assume inquietanti forme antropomorfe, un telefono a gettoni sembra chiedersi se abbiamo ancora voglia di utilizzarlo, un orinatoio non sembra aver voglia di giocare con Duchamp. C’è solo quella tenda appena scostata che ricorda i fondali usati dai fotografi in un passato non troppo lontano per i ritratti mentre l’albero illuminato dalla luce che spiove dall’alto, quello sembra proprio mettersi in posa.