La mia ricerca nasce da una domanda semplice e insieme inesauribile:
che cosa accade quando una specie capace di trasformare il mondo dimentica di essere parte del mondo?
Lavoro tra fotografia analogica, video e installazione, costruendo un linguaggio fondato sulla giustapposizione di due o più immagini. Questo doppio non è un espediente compositivo, ma il nucleo stesso del mio pensiero: accostare un’immagine che porta in sé l’assurdo camusiano che alberga nell’uomo a una seconda, più antropica e razionale, significa mettere in tensione due letture del reale senza risolverle in una sintesi. È in quello scarto, in quel non detto tra le due immagini, che il lavoro accade — che si concretizzi in una stampa ai sali d’argento, in un’immagine in movimento o in uno spazio installativo.
Non considero la natura come il semplice opposto dell’artificiale. L’essere umano appartiene alla natura tanto quanto i paesaggi che trasforma. Le città, le reti, le architetture sono espressioni della nostra capacità di intervenire sulla materia, e la mia ricerca si concentra sul momento in cui queste costruzioni, nate per rispondere ai bisogni della vita, iniziano a ridefinirne le condizioni.
Nelle serie Multiverso ed Egosistemi questa indagine si applica al paesaggio, letto nella sua doppia natura, naturale e razionale. Nel lavoro più recente il doppio si sposta di piano: non più tra due immagini distinte, ma dentro la stessa base fotografica, su cui interviene la materia — un intervento fisico che sedimenta sull’immagine come la costruzione sociale sedimenta sull’identità individuale, aprendo una riflessione sul rapporto tra chi siamo e chi siamo chiamati a essere.
I miei lavori non cercano di offrire risposte né di sostenere una tesi. Nascono come dispositivi di esperienza, spazi in cui immagini e materia rendono percepibili le tensioni che attraversano la condizione umana contemporanea. Credo che uno dei compiti dell’arte oggi non sia spiegare il mondo, ma creare le condizioni per guardarlo nuovamente.
My research begins with a simple yet inexhaustible question:
what happens when a species capable of transforming the world forgets that it is part of the world?
I work across analogue photography, video, and installation, building a visual language grounded in the juxtaposition of two or more images. This doubling is not a compositional device but the very core of my thinking: pairing an image that carries the Camusian absurd dwelling within us with a second, more anthropic and rational one, means holding two readings of reality in tension without resolving them into synthesis. It is in that gap, in the unspoken space between the two images, that the work happens — whether realized as fine silver gelatin prints, moving image, or spatial installation.
I do not regard nature as the simple opposite of the artificial. Human beings belong to nature as much as the landscapes they transform. Cities, networks, and architectures are expressions of our capacity to act upon matter, and my research focuses on the moment when these constructions, originally created to meet the needs of life, begin to redefine its conditions.
In the series Multiverso and Egosistemi, this inquiry is applied to landscape, read through its double nature — natural and rational. In my most recent body of work, the doubling shifts register: no longer between two distinct images, but within the photographic surface itself, where physical intervention accumulates on the image much as social construction accumulates on individual identity, opening a reflection on the relationship between who we are and who we are called to be.
My works do not seek to offer answers or sustain a thesis. They emerge as devices of experience — spaces where images and matter render perceptible the tensions running through the contemporary human condition. I believe one of the tasks of art today is not to explain the world, but to create the conditions to look at it anew.